Сазнајте неке од познатих слика у којима смо успели да видимо и дешифрујемо "двоструко дно".
Већина уметника ставља у своје слике неко скривено значење, мистерију или загонетку коју критичари уметности и други стручњаци покушавају децификовати током времена.
1. Хиеронимус Босцх, врт земаљских радости, 1500-1510.
Иерун ван Акен потписао је своје слике "Хиеронимус Босцх". Био је добар човјек и био је члан католичког братства Мајке Божије. Међутим, највероватније иза леђа Ерун ван Акена, пратила је прсте, јер је, према претпоставкама историчара, Босцх био херетичар и припадао је Адамитској секти и стога је био обожавалац катарског јересија.
У то време, Католичка црква свуда се борила с катарима, а уметник је морао сакрити своја уверења. Међутим, према умјетничким критичарима широм свијета, у филму "Врт земљотреса" управо је то његово тајно увјерење у херетика, у којем говори о учењима катара који су шифрирани. Али ако су његови савременици то погодили, онда би Босцх, без права на оправдање, спаљен на коцку.
2. Тивадар Костка Цхонтвари, Стари рибар, 1902
Да би дешифровали идеју ове слике, морали смо да прикажемо огледало у средину. Током живота уметника, ово није дјечија загонетка и није могла да открије. Али када су савремени уметнички критичари помислили да раде са огледалом, били су запањени оним што су видели, јер једна слика приказује три лица одједном. Први је прави лик старог рибара, други и трећи су његове скривене личности: демон (рефлектован на левом рамену) и врлина (рефлектован на десном рамену).
3. Хендрик ван Антониссен, Поглед на морску обалу Шевенингена, 1641.
Када је платно ушао у музеј као поклон од свештеника и скраћеног колектора 1873. године, онда су на слици људи који су се окупили у лошем времену гледали једноставно у море. Ово никада није увредило радозналост стручњака, јер није било јасно шта би привукло људе на обалу у лошем времену.
Мистерија је касније откривена пажљивим обнављањем. Када је просветљена рендгенским снимцима, слика је показала труп кита, бачену на овој обали. А онда је постало јасно да је привукла пажњу свих ових људи. После рестаурације, кита се појавила на слици, а ово ремек-дјело постало је много интересантније, па му је дато још частније место него раније. По предлозима ресторара, кита би могла бити обрисана и скицирана од стране самог уметника, који је мислио да не би свако хтио размислити о мртвом морском створењу на слици.
4. Леонардо да Винци, Тхе Ласт Суппер, 1495-1498.
Када је уметник створио ово ремек-дело, највише је обратио пажњу главним ликовима - Христу и Јуди. Дуго није успео да пронађе одговарајуће ситнице, али једног дана је упознао младог хоријера у црквеном хору и копирао слику Христа од њега. Међутим, морао је да тражи човека за имиџ Јуду још 3 године, све док уметник није упознао пијанца који лежи у олуку.
Био је то младић, чији изглед је искривио пијанство пијанства. А када је, након отрезивања да Винци почео да пише са собом имиџ Јуду, пијанац је рекао да га је већ 3 године поставио. Испоставило се да је овај пао човек тај млади хоричар који се представљао за слику Христа.
5. Рембрандт, ноћни сат, 1642
Највећа слика уметника откривена је тек у КСИКС вијеку, након чега је посјетила познате дворане свијета под називом "Ноћни сат". Додијелили наслов на слику, јер се чинило да се бројке изводе на тамној позадини, што значи - ноћу. А тек средином двадесетог века ресторара су открили да је слика с времена на време прекривена слојем чађи. Након чишћења ремек-дјела, постало је јасно да се сцена одвија током дана, пошто пада сенке са леве стране капетана Петка показује да је вријеме акције око 14.00.
6. Хенри Матиссе, Брод, 1937
Године 1967. у Музеју Њујорка изложена је слика Хенрија Матиссеа "Брод" из 1937. године. Међутим, након 47 дана, један од специјалиста скренуо је пажњу на чињеницу да је слика највероватније објављена "наопачке". Важни елементи слике су 2 једра, од којих је један одраз у води. Дакле, у праву верзију, велика једра треба да буде на врху, а њен врх би требало да изгледа у правцу горњем десном углу.
7. Винцент ван Гогх, Аутопортрет са цев, 1889.
На одвојеном уху ван Гога, легенде већ иду. Многи кажу да га је пресекао, али је усвојена званично вероватнија верзија, да је ухо претрпело уметника у малој борби са другим уметником - Полом Гаугуином. Тајна ове слике је да је уметник цртао аутопортрет из одраза у огледалу: десно ухо је на слици приказано, али је у стварности оштетило његово уво на левој страни.
8. Грант Воод, америчка готика, 1930
У америчком сликарству, ова слика, са мрачним и тужним лицима Ијовског народа, сматра се најсмртоноснијом и репресивном. Након што је платно изложено у Чикагу на Арт институту, судије нису одмах дале награде и оцениле су као сатиричну слику. Међутим, кустос музеја био је запањен и веровао да се слике руралних становника тог времена одражавају овде. Утицао је на исход финалне евалуације, а Грант Воод је на крају добио награду од 300 долара, након чега је музеј одмах купио ову слику. Дакле, слика је пала на странице новина.
Међутим, ова слика није узроковала такво дивљење, као у кустосу музеја, међу становницима државе Ајове. Напротив, морало је критиковати овај посао, а Аиовтси су били дубоко увређени, да их је уметник показао тако мрачним и мрачним. Касније је уметник објаснио да пролазећи кроз државу Ајове, упознао је интересантну бијелу кућу, изграђену у стилу столарије Готика, а он је одлучио да створи своје становнике на његову претпоставку и није желео да увреди сељане ове државе.
Уметник је чак отворио имена ситерија из којих је написао слике: девојка у непролазној бочици писала је од своје сестре, а крутог човека са тврдим изгледом је умјетник зубар, који у животу не изгледа тако мржно. Међутим, сестра Вуд је остала незадовољна, тврдила је да се на слици може погрешити за супругу двапут старијег човјека. Дакле, само са њеним речима верује се да платно приказује оца и кћерке, али уметник то никада није коментарисао.
9. Салвадор Дали, млада девица која се преда Содомовом греху уз помоћ рогова своје сопствене чедности, 1954.
Док је састанак са Гала за Салвадор Дали био муза и скраћени модел његова сестра Анна Мариа. А 1925. објављена је слика "Фигура кроз прозор". Али једног дана уметник се усудио оставити вријеђајући натпис на једном од његових радова о својој мајци: "Понекад пљујем на портрету моје мајке и то ми даје задовољство." Због овог шокантног трика сестра није могла да му опрости, након чега је њихов однос погоршан.
А када је Анна Мариа 1949. објавила књигу под насловом "Салвадор Дали кроз очи сестре", она није описала његову дивљење, због чега је сам Салвадор био бесан. А, према речима стручњака, у одмазду за сестру књиге 1954. године, увређени уметник је створио слику "Млада девица која се преда Содомовом греху уз помоћ рогова своје сопствене чедности". На овој слици, пејзаж изван прозора, црвених каишева и отвореног прозора јасно су преплетени са слику "Слика изван прозора".
10. Рембрандт Харменс ван Ријн, Данае, 1636-1647
Током рестаурације 60-тих година 20. века, снимак је емитован рендгенским снимком, након чега је постало познато да Данае има 2 лица. На почетку, лице принцезе писало је са слике жене супруге Саскиа. Међутим, његова супруга је умрла 1642. године, а након смрти, Рембрант је почео да живи са љубавницом Хертие Дирксом. Због тога је уметник већ од ње завршио слику, а лице Данае се променила, постајући слична лику Диркса.
11. Леонардо да Винци, Портрет мадаме Лиса дел Гиоцондо, 1503-1519.
Широм света, Мона Лиза је препозната као савршена, а њен осмех је нежан и мистериозан. Тај мистериј овог осмеха покушао је да дешифрује ликовног критичара и истовремено зубара Американца Џозефа Борковског. Према његовом стручном мишљењу, постављена је теорија да се "лепа Мона Лиза" насмеши тако мистериозно из једног простог разлога - недостаје много зуба. Проучавајући проширене фрагменте својих уста, Јосепх је чак разматрао ожиљке око себе, тако да тврди да се нешто десило хероини, због чега је изгубила значајан број зуба. А њен осмех је типичан за човека који нема предње зубе.
12. Фердинанд Вицтор Еугене Делацроик, Слобода на барикадама, 1830
Историчар уметности Етиенне Јулие верује да је лик Либерти написан од познатог револуционара из времена Анна Цхарлотте, која је по професији била обична и педера. Ова очајна жена отишла је на барикаде и убила девет краљевских војника. На тако храбром кораку, њену брат је пала у руке стражара. Голи груди у Слобији на слици значе да је демократија и слобода исти као и онај који не носи корзете.
13. Казимир Малевич, Црвени супрематистички трг, 1915
Неки људи приписују мистичку моћ Црном тргу Малевича. Међутим, како се испоставило, аутор на овој слици није ништа магично ставио, а слика је заправо названа "Битка код црнаца у тамној пећини". Такав натпис открили су стручњаци Третјаковог галерије.
Квадрат се није испунио, јер ниједна страна није паралелна са другом, али није занемареност уметника, већ његова жеља да створи динамички мобилни облик. А црна је само резултат мешања боја различитих нијанси. Највероватније, Малевицх је тако одговорио на слику другог умјетника Алфонса Алле, која је насликала потпуно црни правоугаоник, назвавси рад "Битка код црнаца у тамној пећини дубоко у ноћи".
14. Густав Климт, Портрет Адела Блоцх-Бауер, 1907
Иза тајне овог портрета лежи љубавни троугао између госпође Блоцх-Бауер, њеног мужа и уметника Климта. Најважније је да између супруге шефа магната и популарног уметника у тим годинама, окренула се турбулентна романса, а вјероватно и сви Бечки су знали за то.
Када је ова вест стигла до мужа Адела Фердинанда Блоцх-Бауера, он је одлучио да се освети његовим љубавницима на неуобичајен начин.
Господин Блоцх-Бауер, обрушен издајом његове супруге, обратио се свом љубавнику Густаву Климту са наредбом: да напише портрет своје жене. Лажни тајкун одлучио је да одбије портрете своје супруге, а уметник би требао направити стотине нових скица. И то је неопходно да уметник једноставно испадне из модела Аделе Блоцх-Бауер. Онда Аделе треба да види како Климтова страст за њено нестаје, а роман ће се завршити.Као резултат, подмукли план Фердинанда је радио онако како је планирао, а након писања коначних љубитеља слике заувек су се раздвојили. Међутим, Адели није знао да је њен муж био упознат са својим љубавним односима са уметником.
15. Паул Гаугуин, одакле смо дошли? Ко смо ми? Куда идемо? 1897-1898.
Ова слика је била прекретница у животу уметника, односно, стварно га је вратила у живот, након неуспјешног самоубиства. Написао је рад у Тахитију, где је понекад побегао од цивилизације. Али овога пута ствари се нису испоставиле тако глатко: стално сиромаштво је довело имагинарног уметника у дубоку депресију.
Завршио је сликарство као сведочанство човечанству, а када је ремек-дело завршено, очајнички уметник је отишао у планине арсенском кутијом да би му окончао живот. Међутим, он није израчунавао дозу, и, болећи се болом, вратио се кући и заспао. Након буђења и свести о његовом чину, уметник се вратио у своју бившу жеђ у животу, а када се вратио кући све је било нормално, креативни пораст је почео, а ствари су ишле узбрдо.
Тајна ове слике је да се она мора читати са десне на лево, као што су каббалистички текстови који је аутор тог сликара у то вријеме био фасциниран. Рад говори о духовном и физичком животу особе од рођења до смрти (у доњем десном углу беба се нацрта као симбол рођења, ау доњем левом углу старост и птица која ухвати гуштера као симбол смрти).
16. Петер Бруегел старији, холандски изреке, 1559
Ово стварно ремек-дело садржи само по себи ни више ни мање, али око 112 преговора. Неки од њих говоре о људској глупости. Многи су релевантни за данас: "наоружани до зуба", "плови против струје".
17. Паул Гаугуин, Бретон Виллаге ундер тхе Снов, 1894.
Ова слика одражава дубину човекове фантазије, јер се уметност може посматрати на различите начине. По први пут је платно продато након смрти уметника на аукцији за јадан седам франака званих "Ниагара Фаллс". Догодило се зато што је организатор аукција висио на врх са стопалима и видео слап на слици, а не село, прекривено снегом.
18. Пабло Пицассо, плава соба, 1901
Решење ове слике био је успех за историчаре уметности тек 2008. године, након што је просветљен инфрацрвеним зрачењем. Након тога, откривена је друга слика или, највероватније, прва. Под главном имиџом жене у плавој соби, фигура мушкарца обученог у одело и лептира, која му је пружила главу руком, постала је јасно видљива.
Према експертки Патрициа Фаверо, када је Пикасо имао инспирацију, одмах је зграбио четку и почео да црта. И можда, у следећем тренутку, када му је муза посјетио, умјетник није имао празно платно, а он је почео да слика нове слике на врху друге, или Пабло једноставно није имало новца за нова платна.
19. Мицхелангело, Стварање Адама, 1511
Ова слика се може назвати лекцијом анатомије. Дакле, према америчким стручњацима у неуроанатомији, слика показује огроман мозак са јасно видљивим деловима, на пример, хипофизном жлездом, мозга, оптичким неравама, па чак и кичмом, који је приказан као светло зелена трака.
20. Мицхелангело Мериси да Цараваггио, Лутнист, 1596
Ова слика је изложена у Хермитагеу већ дуже време под именом "Лутнистка". Међутим, у првој половини двадесетог века историчари уметности и стручњаци су сазнали да слика приказује младић, а не девојку. На ову мисао су их гурали белешкама које леже пред имиџом човека. Они могу да виде басистичку забаву Мадригала Јакоба Аркадета "Знаш да те волим." Дакле, мало је вероватно да ће жена направити такав избор за певање.
Поред тога, током живота уметника и лутња и виолина, који су приказани на платну, сматрани су искључиво мушким музичким инструментима. Након овог закључка, слика је изложена под називом "Лутнист".